W dniach od 27 sierpnia do 2 września 2011 w Tczewie odbyły się Interdyscyplinarne Warsztaty Edukacyjne Anima Art. W ramach projektu grupa 47 animatorów kultury i pedagogów społecznych, pochodzących z Polski, Włoch, Litwy i Iranu zapoznała się  z terapeutyczną i społeczną rolą teatru. Projekt objął cykl 5 warsztatów, z których każdy zakończył się pokazem etiudy warsztatowej z udziałem publiczności:

1. Warsztat Paolo Alessandriego, scenografa i instruktor ekspresji ciała, absolwenta Rzymskiej Akademii Sztuk Pięknych, poświęcony organizacji specyficznego ruchu scenicznego, który nie wywodzi się z codzienności, ani z tańca czy też akrobacji oraz budowaniu postaci w konwencji groteski. Były to poszukiwania oryginalnej ekspresji ciała, która służy uruchomieniu energii wewnętrznej uczestnika warsztatu. Praca odbywała się w grupie, której inspiracją była muzyka, a nie słowo, tematem zaś tragiczny epizod spalenia na stosie czarownic w średniowiecznej Hiszpanii. Uczucie wykluczenia społecznego, pragnienie zemsty, strach i przeciwstawienie się złu, to elementy dyskursu, jaki młodzi podjęli z publicznością i obserwatorami.

2. Warsztat Ingridy Vaitkiene, absolwentki Technikum Sztuki Użytkowej – kierunek Kowalstwo i Jubilerstwo oraz Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, w ramach którego powstała instalacja scenograficzna skomponowana z materiałów porzuconych na „śmietniku”- butelek, starych bezużytecznych desek, szmat i cegieł. Była to trudna nauka wykorzystywania materiałów uznanych za bezużyteczne do celów artystycznych.

3. Warsztat Grzegorza Sowińskiego, projektanta form przemysłowych, absolwenta Wydziału Form Przemysłowych (obecnie Wydział Wzornictwa i Architektury Wnętrz) Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, w ramach którego powstały instalacje przestrzenne i przedmioty użytkowe z nietypowego materiału, jakim są zużyte puszki, co uruchomiło wyobraźnię i możliwości kreacyjne tkwiące w uczestnikach spotkania.

4. Warsztat Ewy Tetlak – scenograf i projektantki kostiumów, absolwentki Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, był działaniem i próbą” nadania nowego życia” przedmiotom, materiałom wykorzystanym, miejscom zdegradowanym, ” ja”- porzuconemu. Warsztat umożliwił wyrażenie osobistych przemyśleń i obserwacji w języku plastycznym, stworzenie elementów kostiumów i scenografii które zaistniały jako działanie performatywne.

5. Warsztat Nikolaia Georgiewa – reżysera i absolwenta Uniwersytetu Sofijskiego i Akademii Teatralnej w Warszawie,  poświęcony happeningowi – instruktor wprowadził uczestników w teorię, a także przeniósł zasady właściwe happeningowi w praktykę. Warsztat polegał na treningu fizycznym i nauce budowania relacji pomiędzy aktorem – widzem oraz aktorem – przestrzeń.

Projekt finansowany był ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Program: Edukacja kulturalna.

WARSZTATY TEATR NA BARCE

Więcej informacji o projekcie znajdziesz tutaj